La Giuria

 Ha compiuto studi musicali presso la Escuela Popular de Bellas Artes e il Conservatorio Nazionale di Musica. Ha inoltre partecipato a masterclass a Cuba, in Francia e in Spagna con illustri maestri quali David Russell, Leo Brouwer e José Luis Rodrigo. 

Ha partecipato a numerosi festival nazionali e internazionali in paesi quali Messico, Stati Uniti, Bolivia, Canada, Spagna, Francia, Italia, Repubblica Ceca, Germania, Turchia, Norvegia e Danimarca, tra gli altri. 

Attualmente ricopre l’incarico di Rettore del Conservatorio delle Rose nella città di Morelia, Michoacán. 

Linda Hedlund si è diplomata presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna nel 2002 e ha successivamente conseguito un dottorato in interpretazione violinistica presso l’Accademia Sibelius di Helsinki nel 2010. Dal 2019 si è specializzata nell’esecuzione del repertorio per violino barocco presso la Novia University of Applied Sciences in Finlandia.

Vincitrice di riconoscimenti in diversi concorsi musicali, Linda Hedlund ha ricoperto il ruolo di primo violino di spalla, tra gli altri, al Pacific Music Festival in Giappone (1999), sotto la direzione di Michael Tilson Thomas, e presso la Tapiola Sinfonietta (2004). Ha inoltre maturato una significativa esperienza orchestrale collaborando con alcune delle principali orchestre europee e asiatiche. Si è esibita come primo violino e solista con la Sinfonia da Camera Finlandia, l’Austrian Chamber Orchestra e diverse formazioni barocche, partecipando anche a numerosi progetti discografici.

Attiva a livello internazionale come solista e camerista, Hedlund ha collaborato, tra gli altri, con prime parti dei Wiener Philharmoniker e con il pianista e professore Oliver Kern. In qualità di solista si è esibita con numerose orchestre, tra cui La Tempesta, l’Istanbul Milli Insurance Orchestra, la Vogtland Philharmonie, l’Ensemble Borromini, Les Solistes de Monte Carlo, la Presidential Orchestra di Cipro del Nord, l’Austrian Chamber Orchestra, l’Orchestra Filarmonica del Veneto, l’Accademia di Santa Sofia, la Lohja City Orchestra e l’Orchestra Sinfonica OSUEL in Brasile.

Linda Hedlund ha partecipato, sia come solista sia in formazioni cameristiche, a prestigiosi festival e stagioni concertistiche internazionali, tra cui l’Helsinki Festival, il Turku Music Festival e il Jyväskylän Kesä Festival in Finlandia, il Grafenegg Festival in Austria, il Nancyphonies Festival in Francia e l’Honart Festival presso il Konzerthaus di Vienna. Si è inoltre esibita al Teatro Bibiena di Mantova e alla Carnegie Hall di New York.

Le sue esecuzioni sono state trasmesse da numerose emittenti radiofoniche e televisive internazionali, tra cui Yle in Finlandia, Rai 3 in Italia, la televisione di Stato turca, RSI/Arte in Svizzera, Radio Classic, Borusan Radio, Radio Free Europe nella Repubblica Ceca, ORF in Austria e WFMT negli Stati Uniti.

Accanto all’attività concertistica, Linda Hedlund svolge un’intensa attività didattica. Ha tenuto masterclass in numerosi Paesi, tra cui gli Stati Uniti, presso l’Università delle Hawaii, l’Italia, nell’ambito delle Masterclass di Cervo, e diversi Paesi dell’America del Sud e dell’Asia. Ha inoltre fatto parte della giuria di un concorso musicale internazionale a Singapore.

Nel 2006 ha fondato l’Emäsalo Music Festival, che si svolge ogni estate nella Finlandia meridionale.

La sua prima incisione discografica, pubblicata nel 2008 dall’etichetta finlandese Fuga e accolta con grande favore dalla critica, la vede al fianco del pianista Oliver Kern nell’interpretazione di sonate di Franck, Saint-Saëns e Debussy. Nel 2011 ha pubblicato un secondo CD, realizzato con il chitarrista Otto Tolonen per l’etichetta Classic Concert Music Group di Salisburgo.

Più recentemente, l’etichetta Naxos ha pubblicato due album dedicati a prime registrazioni discografiche di composizioni finlandesi per violino e orchestra, entrambi accolti con ampio consenso dalla critica.

Shih-yu Liu è nato a Taiwan. Ha conseguito il Master in chitarra classica presso la prestigiosa Eastman School of Music dell’Università di Rochester, New York, sotto la guida del professor Nicholas Goluses.

Nel 1993 è stato ammesso alla Taiwan National University of Arts, ottenendo il miglior risultato agli esami di ammissione e scegliendo di specializzarsi in chitarra classica. Grazie alle sue eccellenti qualità musicali, è stato selezionato per eseguire un concerto per chitarra e orchestra con l’orchestra dell’università. Nel 1997 si è diplomato con il massimo dei risultati, classificandosi primo del suo corso, e nel 1999 ha ottenuto una borsa di studio per proseguire la propria formazione presso la Eastman School of Music.

Accanto all’attività solistica e cameristica, Shih-yu Liu collabora regolarmente con diverse orchestre in qualità di solista. Dal 2009 conduce il programma radiofonico Sound of the Guitar, che nel 2014 ha ricevuto una candidatura alla 49ª edizione dei Taiwan National Radio Awards (Golden Bell Awards).

Invitato a esibirsi in numerosi festival chitarristici internazionali, svolge un’intensa attività concertistica e didattica. Attualmente insegna presso la Taiwan National University of Arts e, dal 2012, ricopre il ruolo di direttore artistico del Taiwan International Guitar Festival & Competition.

Premi e riconoscimenti

• 1994 – Secondo premio al Sainz de la Maza Guitar Competition.

• 1996 – Primo premio al National Taiwan Guitar Competition e vincitore del NTAA Concerto Contest Award.

• 2002 – Primo premio al Taiwan Guitar Duo Contest e secondo premio al Taiwan Guitar Solo Contest.

• 2003 – Secondo premio al Concorso Chitarristico Internazionale in Italia.

• 2003 – Secondo premio all’Hermoupolis International Guitar Competition in Grecia.

• 2003 – Insignito del NTAA Outstanding Alumnus Award, riconoscimento conferito agli ex allievi che si sono particolarmente distinti nel proprio percorso professionale.

Partecipazioni a festival internazionali

Tra i più importanti festival e concorsi internazionali ai quali è stato invitato figurano:

• 2020 – 4º Novgorod International Guitar Festival & Competition, Russia.

• 2019 – 8º Heinsberg International Guitar Festival & Competition, Germania.

• 2019 – 21º Rust International Guitar Festival & Competition, Austria.

• 2019 – 20º Szeged International Guitar Festival & Competition, Ungheria.

• 2017 – 23º Festival Guitarras del Mundo, Argentina.

• 2017 – 7º Nordhorn International Guitar Festival & Competition, Germania.

• 2015 – 14º Seckau International Guitar Festival, Austria.

• 2015 – 4º Postojna International Guitar Festival, Slovenia.

Vincitore del Premier Prix del Conservatorio di Parigi e premiato in dieci concorsi internazionali, Frédéric Lagarde è considerato dalla stampa uno dei pianisti francesi più talentuosi della sua generazione. Musicista eclettico, affronta un repertorio estremamente vasto, dedicando particolare attenzione alla riscoperta di autori poco conosciuti e alla valorizzazione della musica contemporanea. Numerosi compositori, tra cui Olivier Messiaen, lo hanno invitato a interpretare le proprie opere.

Frédéric Lagarde si è esibito come solista e camerista in alcune delle più prestigiose sale da concerto e manifestazioni musicali internazionali, tra cui il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, La Folle Journée di Nantes, la Carnegie Hall di New York, la Queen Elizabeth Hall di Londra, il Musikverein di Vienna, la Filarmonica di Praga e il Teatro dell’Opera di Tokyo. La sua attività concertistica lo ha inoltre portato a Osaka, Pechino, Shanghai, Rio de Janeiro e Montréal.

Ha condiviso il palcoscenico con importanti interpreti, tra cui il Trio Walter (con D. Walter e R. Koyama), Jean-Guihen Queyras, Michel Lethiec e Marc Coppey. In qualità di solista ha collaborato con numerose formazioni orchestrali, tra cui le orchestre sinfoniche di Lisbona, Porto e Cannes, l’Orchestra Nazionale dell’Ucraina, la T.U. di Vienna e l’Orchestra della Guardia Repubblicana francese.

Le sue incisioni discografiche, pubblicate da prestigiose etichette quali Naxos, Mirare e Alpha, hanno ottenuto importanti riconoscimenti dalla critica specializzata, tra cui diversi “Choc” di Le Monde de la Musique e “Diapason d’Or”.

Parallelamente all’attività concertistica, Frédéric Lagarde svolge un’intensa attività didattica. È docente presso il Pôle Supérieur di Digione e le istituzioni musicali della Città di Parigi e tiene regolarmente masterclass in Francia, Repubblica Ceca, Canada, Malesia e Brasile.

È inoltre direttore artistico di diversi festival musicali, tra cui Classicaval a Val d’Isère, Musiques Ad Lib nel Finistère e Les Harmonies nel Morbihan.

Considerato uno dei violisti più autorevoli della sua generazione, David Fons si è distinto a livello nazionale e internazionale ottenendo numerosi primi premi in concorsi dedicati alla viola. Ha studiato con Vicente Ortiz, Luis Roig, Luis Llácer, Jesse Levine e Wilfried Strehle.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con prestigiose formazioni orchestrali, tra cui l’Orchestra Sinfonica di Navarra, l’Orchestra di Valencia, l’Orchestra della Radio e Televisione Spagnola (RTVE), la Royal Opera House e il Collegium Instrumentale, lavorando con direttori e musicisti di fama internazionale quali Félix Ayo, Nicolás Chumachenco, Yehudi Menuhin, Vladimir Ashkenazy, Zubin Mehta, François-Xavier Roth e Nicola Luisotti.

Come solista si è esibito in importanti sale da concerto spagnole, tra cui gli auditorium di Saragozza, Vigo, Lugo, Valencia e Badajoz, collaborando con direttori e interpreti quali Cristóbal Soler, Beatriz Fernández, Enrique Palomares, Jesse Levine, Vasko Vassilev e Franco Petracchi.

Il suo repertorio solistico comprende alcune delle principali opere per viola e orchestra, tra cui i concerti di William Walton, Krzysztof Penderecki e Paul Hindemith, oltre alla Fantasia per viola e orchestra di Ralph Vaughan Williams.

Particolarmente attivo nell’ambito della musica da camera, ha partecipato a numerosi festival in Spagna, Francia e Italia, esibendosi con formazioni quali il Trío Acento, il Duo Palomares-Fons, il Trío Rebec, il Viola Sings Duo e il Beethoven Klavier Quartett, oltre a collaborare con l’Ensemble de Cadaqués e V430.

Nel gennaio 2019 ha pubblicato il suo primo album, Viola Oppression, dedicato alle sonate per viola e pianoforte di Rebecca Clarke e Dmitrij Šostakovič, insieme alla pianista Kei Hikichi, ottenendo importanti apprezzamenti dalla critica.

Nel 2022 ha inoltre inciso per l’etichetta Naxos il Concertino per viola, pianoforte e orchestra d’archi di Eduardo Grau.

Impegnato nella valorizzazione e nell’ampliamento del repertorio violistico, ha presentato in prima esecuzione spagnola la Suite per viola e orchestra di Agustí Borgunyó, accompagnato dall’Orchestra dell’Estremadura. Diversi compositori contemporanei gli hanno dedicato nuove opere, tra cui Javier Costa, autore del concerto per viola e orchestra De soledad sonando….

David Fons suona una viola Giacomo e Leandro Bisiach del 1954.

Nata a Catarroja, in Spagna, Carmina Morella ha intrapreso gli studi musicali presso la Sociedad Musical L’Artesana di Catarroja, avvicinandosi alla musica grazie al padre e iniziando lo studio del violino sotto la guida di Daniel Albir.

Ha proseguito la propria formazione presso i Conservatori di Catarroja, il Conservatorio José Iturbi di Valencia e il Conservatorio Superiore Joaquín Rodrigo di Valencia, studiando con M. A. Gorrea, Enrique Palomares e S. Juan. Si è successivamente perfezionata con Vicente Balaguer, Agustín León Ara e J. Dahlgren, approfondendo inoltre la propria formazione sotto la guida di Félix Ayo.

La sua carriera artistica è strettamente legata all’attività orchestrale. Ha fatto parte della Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), dell’Orchestra della Città di Granada, dell’Orchestra di Oviedo e dell’Orchestra dell’Estremadura. Ha inoltre collaborato con l’Orchestra della Comunità di Madrid, l’Orchestra di Bilbao, l’Orchestra di Castiglia e León e il Collegium Instrumentale, esibendosi nelle principali sale da concerto europee sotto la direzione di maestri quali Juanjo Mena, Josep Pons, Antoni Ros Marbà, Zubin Mehta, L. Köhler e Walter Weller.

In qualità di solista ha interpretato il Concerto per violino e oboe di Johann Sebastian Bach e la Suite n. 3 per violino e viola di Kurt Atterberg. Ha inoltre eseguito in prima assoluta North Fantasy di X. Arias e tenuto numerosi recital per violino e pianoforte.

Particolarmente attiva nell’ambito della musica da camera, ha formato un duo con il chitarrista Manuel Mateu, collaborato con il Cuarteto Cuerda Valencia e il Collegium Instrumentale ed è membro del Trio Dumka, formazione con la quale svolge attività concertistica.

Dal 2003 fa parte dell’Orchestra di Valencia, affiancando all’impegno orchestrale l’attività solistica e cameristica.