La Giuria

 Ha compiuto studi musicali presso la Escuela Popular de Bellas Artes e il Conservatorio Nazionale di Musica. Ha inoltre partecipato a masterclass a Cuba, in Francia e in Spagna con illustri maestri quali David Russell, Leo Brouwer e José Luis Rodrigo. 

Ha partecipato a numerosi festival nazionali e internazionali in paesi quali Messico, Stati Uniti, Bolivia, Canada, Spagna, Francia, Italia, Repubblica Ceca, Germania, Turchia, Norvegia e Danimarca, tra gli altri. 

Attualmente ricopre l’incarico di Rettore del Conservatorio delle Rose nella città di Morelia, Michoacán. 

Nato il 18 settembre 1987, Muhammed Yıldırır ha iniziato lo studio del violino all’età di sette anni sotto la guida del padre, Ali Yıldırır. Esibendosi nelle orchestre di musica turca dirette dal padre, ha attirato fin da subito l’attenzione per il suo stile autodidatta e la sua presenza scenica, guadagnandosi il titolo di “più giovane violinista virtuoso della Turchia”. Durante gli anni di formazione ha tenuto una serie di concerti volti a presentare la musica turca attraverso esecuzioni solistiche e arrangiamenti per violino e pianoforte. All’età di 25 anni è entrato nel Guinness dei Primati eseguendo Il volo del calabrone in 37 secondi, superando il precedente record di David Garrett (66 secondi) e ottenendo il titolo di “violinista più veloce del mondo”.

Parallelamente alla carriera concertistica, Yıldırır ha studiato Composizione presso l’Università Tecnica di Istanbul, Ingegneria del Suono presso l’Università Tecnica di Yıldız e Regia Cinematografica presso l’Università di Marmara, pur attribuendo il proprio percorso artistico soprattutto alla formazione autodidatta piuttosto che a quella accademica. All’inizio della sua carriera si è distinto per progetti e concerti internazionali; in seguito ha intrapreso una tournée in Turchia con l’Ensemble di Danza dell’Armata Rossa Russa in una produzione intitolata Muhammed Yıldırır Concerts, che coinvolgeva un organico di 150 artisti. È stato poi invitato come solista da numerose orchestre sinfoniche in Europa e in Turchia, presentando programmi che uniscono la musica turca al repertorio classico occidentale, integrando inoltre jazz, musica gitana e arrangiamenti personali in un linguaggio musicale autenticamente multiculturale.

In qualità di direttore artistico e consulente, Yıldırır ha fondato e diretto le Orchestre Giovanili Municipali di Başakşehir e Beyoğlu, e successivamente ha istituito l’Orchestra Filarmonica di Hatay e l’Associazione Filarmonica di Hatay, offrendo ai giovani musicisti opportunità di respiro internazionale. Oltre agli incarichi presso enti pubblici, continua a operare come consulente per numerose istituzioni private e ha organizzato in tutta la Turchia numerosi concorsi musicali, panel, conferenze e progetti artistici interculturali.

La sua discografia comprende Çölde Serap (Miraggio nel deserto), pubblicato nel 2007 e composto da brani originali con influenze della musica carnatica, e The Carnival, uscito nel 2025, che fonde tradizioni gitane, classiche, turche, tango e klezmer. È inoltre ideatore e conduttore del programma televisivo della TRT Virtuosity with Muhammed Yıldırır.

In riconoscimento della sua virtuosità e della sua visione interculturale, Yıldırır è stato l’unico violinista turco invitato dal dott. L. Subramaniam a esibirsi alla 35ª edizione del Lakshminarayana Global Music Festival, che negli ultimi tre decenni ha ospitato artisti leggendari quali Roby Lakatos, Vadim Repin, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovič, Jean-Pierre Rampal, Stéphane Grappelli, Katia e Marielle Labèque, Herbie Hancock, Al Jarreau, George Duke, Ravi Shankar, Anoushka Shankar, Béla Fleck e Billy Cobham.

Ha rappresentato la Turchia in festival in India, Italia, Francia, Romania, Germania e in molti altri paesi europei. Inoltre, insieme a Roby Lakatos e al dott. L. Subramaniam, ha ideato il Cross-Cultural Brotherhood Project, presentando concerti ed eventi sia in Turchia sia in Europa.

Oggi Muhammed Yıldırır prosegue attivamente il suo percorso artistico, ospitando artisti di fama mondiale nei festival a cui partecipa e che organizza, creando al contempo nuove opportunità per i giovani musicisti. Suona un violino storico Ferdinand Gagliano del 1779.

Nata ad Ankara, la pianista Dilan Dereli ha iniziato la sua formazione pianistica nel 2001 con la pianista polacca Halina Andrejewska. Nel 2004, mentre studiava al TED Ankara College, ha superato gli esami di talento del Conservatorio Statale di Ankara dell’Università Hacettepe, avviando la sua carriera accademica sotto la guida della Prof.ssa Yeşim Alkaya. Si è diplomata come prima della sua classe alle superiori e si è laureata classificandosi terza nel corso di laurea.

Nel 2008 ha studiato con il Prof. Aquiles Delle-Vigne all’Accademia Estiva dell’Università Mozarteum di Salisburgo in Austria, mentre nel 2010 ha proseguito i suoi studi con il Prof. Jean-Claude Vanden Eynden a Nancy, in Francia. Nel 2011 ha trascorso un mese all’Accademia del Festival di Gümüşlük, nell’ambito del Festival Internazionale di Musica Classica di Gümüşlük, studiando con Ilya Itin, Peter Katin, Misha Dacic, Julian Gorus, Gülsin Onay e İbrahim Yazıcı. Durante la sua carriera accademica ha inoltre partecipato a masterclass tenute da Oxana Yablonskaya, Mehmet Okonşar e İdil Biret, e ha studiato individualmente con Hatıra Emrahlı. Negli anni della scuola media e superiore ha seguito corsi di teoria musicale, storia della musica e improvvisazione con il celebre compositore turco İlhan Baran.

Nel 2012 è entrata a far parte dell’Orchestra Sinfonica dei Bambini Doğuş, sotto la direzione di Rengim Gökmen, esibendosi in concerti ad Ankara ed Eskişehir.

Nel 2013 ha frequentato come studentessa Erasmus per un anno l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, studiando pianoforte con Klaus Sticken, musica da camera con Johannes Kropfitsch e accompagnamento pianistico con David Arronson. Nel 2015 ha tenuto un concerto dal vivo trasmesso su TRT 3 Radio Ankara nell’ambito del Festival Internazionale di Musica Bartók, partecipando anche all’organizzazione del festival.

Dopo la laurea, tra il 2015 e il 2018 ha insegnato accompagnamento vocale e pianoforte presso il Conservatorio Statale dell’Università di Ankara, lavorando anche come pianista di palcoscenico. Durante gli anni di conservatorio ha tenuto recital e concerti di musica da camera in numerose città, tra cui Ankara, Istanbul, Konya e Smirne. Nel settembre 2019 ha completato il suo master con il massimo dei voti, proseguendo gli studi con la Prof.ssa Yeşim Alkaya Yener.

Nel 2020 ha incontrato per la prima volta il soprano Burcu Hancı, con la quale si è esibita a Bodrum. Nel novembre 2021 ha interpretato tre opere di Muammer Sun per voce e pianoforte con Burcu Hancı, nell’ambito del Concerto Commemorativo Muammer Sun organizzato dal Conservatorio Statale dell’Università Hacettepe. Nel marzo 2022 ha registrato queste tre opere, scritte per voce e pianoforte, insieme al soprano Burcu Hancı e al basso-baritono Burak Bilgili presso la Galleria d’Arte Arter di Istanbul. L’album è stato pubblicato su tutte le piattaforme digitali dall’etichetta Gloss Music.

Nei mesi di maggio e giugno 2023 si è esibita per la prima volta al Pera Palace con Burcu Hancı e il basso Teyfik Rodos in occasione della cerimonia di premiazione del 5° Concorso Denizbank per la Prima Sceneggiatura e il Primo Film, per poi tenere un concerto con Burcu Hancı all’Università Kadir Has. Nel novembre 2022 è entrata a far parte dell’Orchestra Sinfonica Agora, esibendosi con il celebre tenore italiano Alessandro Safina all’ATO Congresium di Ankara. Nel maggio 2023 ha partecipato ai “Coffee Concerts” al Teatro dell’Opera Süreyya con Burcu Hancı.

Nel settembre 2023 è stata invitata a Bayburt, dove si è esibita con Burcu Hancı e Serhan Bali all’evento “Harman Sonu”, organizzato dal Museo Etnografico Kenan Yavuz. Nello stesso mese è stata ospite del programma radiofonico “Başrolde Kadınlar” (Donne Protagoniste), prodotto da Zeliha Tekin Şahin e condotto da Sinem Yıldırım Yalçın su TRT 3 Radio. Ha inoltre partecipato come artista ospite a un concerto dell’Orchestra Sinfonica del Comune di Eskişehir a Istanbul, sotto la direzione di Rengim Gökmen, insieme a Zülfü Livaneli, Görkem Ezgi Yıldırım, Zeynep Halvaşi e Teyfik Rodos. Nel dicembre dello stesso anno si è esibita nuovamente al concerto di Alessandro Safina ad Ankara.

Nel novembre 2024 ha fondato ad Adana, insieme all’architetto Övgün Ateşoğlu, il Muse Art Collective, con l’obiettivo di dare nuova linfa al mondo dell’arte. Dopo il concerto inaugurale, molto apprezzato, con Burcu Hancı, ha tenuto il secondo concerto del collettivo nel gennaio 2024 con Teyfik Rodos. L’8 marzo, in occasione della Giornata Internazionale della Donna, si è esibita con il celebre violoncellista Jamal Aliyev presso Galeria Deniz di Denizbank. Il 23 marzo è stata invitata dall’Orchestra Sinfonica del Comune Metropolitano di Eskişehir per esibirsi con Zülfü Livaneli.

Il 27 marzo ha suonato con Burcu Hancı e il narratore-baritono Serhan Bali al Decollage Art Space di Suadiye, a Istanbul. Il 4 aprile ha presentato il suo programma “Schubertiade” con Serhan Bali al Muse Art Collective, e il 7 aprile lo stesso programma al Mozarthaus di Ankara. Nel corso dell’anno ha organizzato complessivamente sei concerti sotto l’etichetta Muse Art Collective, concludendo la stagione, su richiesta del pubblico, con un concerto insieme a Burcu Hancı e Teyfik Rodos.

Nel luglio 2024 è stata ospite del programma “Classics at Sea”, ideato e condotto da Serhan Bali e Can Erol, dove ha eseguito “Estampes” di C. Debussy. Ad agosto si è esibita con Burcu Hancı e Burak Bilgili nei Coffee Concerts al Museo Archeologico di Istanbul, presentando lo stesso programma nello stesso giorno a Üsküdar su invito del Comune. A settembre ha tenuto un concerto con Serhan Bali al Villaggio Matematico di Nesin, a Şirince. Nell’ottobre 2024 si è esibita con il mezzosoprano Nesrin Gönüldağ alla “Shining People Conference”, organizzata da Oggusto a Istanbul.

Nel novembre 2024 ha fondato il gruppo di musica da camera “Terra Trio”, insieme alla violinista Bensu Ünsal e alla violoncellista Ezgi Yağmur Bilgin, ispirandosi alla profondità della natura. Il trio ha tenuto il suo primo concerto al Mozarthaus di Ankara e oggi include nei propri programmi anche la musica contemporanea turca.

Nel dicembre 2024 si sono esibiti con il soprano Burcu Hancı e il tenore Çınar Onur Öner presso Re22 Cultura e Arte di Antalya. Il primo concerto del 2025 si è tenuto al Museo Erimtan con Burcu Hancı e Burak Bilgili. Successivamente si sono esibiti con Serhan Bali al Mozarthaus di Ankara e con il Terra Trio ad Ankara e Bursa. Nel mese di marzo hanno partecipato al programma “Virtuosity with Muhammed Yıldırır”, condotto dal celebre violinista Muhammed Yıldırır. Nel mese di maggio hanno preso parte al progetto “Film Music” con il violinista Can Özhan, esibendosi ad Adana e Antalya.

Parallelamente alla sua carriera pianistica, Dilan Dereli insegna pianoforte presso il Dipartimento di Educazione Musicale Precoce dell’Università Bilkent dal 2017 ed è docente presso Prodigies Music. Dal 2017 è inoltre formatrice certificata in NLP ed è laureata in Media e Comunicazione presso l’Università Anadolu.

É stato premiato in vari concorsi musicali nazionali ed internazionali come solista e in formazione

cameristica classica, Ha collaborato con varie orchestre Italiane ed estere:

E’ stato fagotto solista per la Houlencourt Soloists Chamber Orchestra di Bruxelles dal 2012 al 2014. Svolge

una intensa attività concertistica solistica e cameristica per associazioni e istituzioni musicali in Italia e

all’estero.

Antonio Cicero è un virtuoso di fagotto non solo nei consueti contesti classici, ma anche nel jazz, nello

swing e, soprattutto, nel tango, linguaggio in cui opera con successo da oltre dieci anni.

Nel gennaio 2012 forma il Sestetto Armonia per archi e fagotto con cui affronta il repertorio di Piazzolla.

pubblicando il CD “Pasion de Bassoon”, dedicato al repertorio del tango e a musiche latine, con grande

successo di critica e di pubblico. Nel 2014 fonda il Quartetto Atipico Danzarin, dedicato alla divulgazione

della musica tradizionale tanguera.

Nel 2016 incide il CD “An Italian Tale” in duo con Luciano Troja e musiche originali dello stesso per

l’etichetta Almendra Music.

I suoi progetti musicali sono stati apprezzati per la qualità e l’originalità dalla critica specializzata e anche i

media gli hanno rivolto notevole attenzione su Radio Tre, Radio Classica, Radio Mozart Italia, Radio

Nacional Clasica (Argentina).

Nel 2021 pubblica due album dedicati al tango. In occasione del centenario della nascita di Astor Piazzolla

realizza per la prestigiosa etichetta argentina Acqua Records l’album “FagotTango”, in duo con Fabrizio

Mocata, progetto che ottiene grandi consensi di critica e di pubblico.

Per la stessa etichetta pubblica l’album “Un tango para vos” in duo con Fabricio Gatta, autore argentino che

compone un repertorio nuovo di tanghi originali per piano e fagotto.

“Da Sur a Sur” è un recente disco con il Trio Atipico ed Elisa Lorena, dedicato alla tradizione del tango

cantato. Ha appena pubblicato l’album

Da Luglio 2022 è direttore artistico della Filarmonica Laudamo di Messina, l’associazione concertistica più

antica della Sicilia.

Autodidatta sin da bambino, laureato in composizione jazz al Conservatorio Corelli di Messina, ha studiato

per anni con Salvatore Bonafede, e con Franco D’Andrea, James Williams, Shirley Scott, Dan Haerle, Phil De

Greg, Richie Beirach.

Ha pubblicato oltre 15 CD da leader e co-leader. Ha tenuto concerti in tutta Italia, Europa e USA per

rassegne e festival specializzati (fra cui Casa del Jazz, Bari Piano Festival, Curva Minore, Klaipeda Jazz

Festival, XI Athens Biennial, Casa Italiana Zerilli-Marimò New York University, Chris Jazz Cafè di Philadelphia,

Istituto di Cultura di Londra, Maybeck Hall di Berkeley).

Da oltre vent’anni collabora con il chitarrista Giancarlo Mazzù, esibendosi in duo in Europa e negli Stati

Uniti. Insieme hanno forgiato un percorso personale sul Great American Songbook in tre album, ottenendo

numerosi riconoscimenti (fra cui “Album dell’Anno” per El Intruso Jazz Magazine Argentina e All About Jazz

Italia, e una nomination all’Independent Music Awards USA).

Nel 2010 Luciano ha pubblicato l’album At Home With Zindars per piano solo, fra l’altro “Record To Die For

2011” massimo riconoscimento annuale della prestigiosa rivista americana Stereophile.

Dal 2011 Luciano lavora a stretto contatto con Blaise Siwula e Rocco John Iacovone, veterani del jazz e della

impro newyorkese esibendosi e registrando numerose volte negli Stati Uniti, pubblicando per le etichette

NoFrills Music, Unseen Rain e Silver Horn.

Nel 2016 ha pubblicato l’album di composizioni originali ispirate alle canzoni di Giovanni D’Anzi, “An Italian

Tale” (Almendra) in duo con il fagottista classico Antonino Cicero, esibendosi fino ad oggi con grande

successo in numerose stagioni sia di jazz che di classica in tutta Italia.

E’ co-fondatore e direttore musicale del Pannonica Workshop, innovativo ensemble di musicisti siciliani di

musica jazz e classica attivo da oltre 20 anni, imperniato in particolare sui grandi compositori americani

contemporanei.

Collabora dal 2015 con il “Laboratorio Suono & Ritmo”, di Giovanna La Maestra e Francesca Billè, lavorando

in un processo di coesione tra musicisti e giovani disabili, con il quale ha partecipato allo Zclam Festival di

Parigi.

Dal 2013 al 2022 Luciano è stato direttore artistico della Filarmonica Laudamo di Messina, la più antica

associazione concertistica della Sicilia. All’interno dello storico sodalizio, nel 2015 ha fondato la Filarmonica

Laudamo Creative Orchestra, collaborando, fra gli altri,

con Karl Berger, Ingrid Sertso, ICP Orchestra, Blaise Siwula, R.J. Iacovone, Salvatore Bonafede, Dave Burrell,

Marco Cappelli.

Ha pubblicato nel 2023 l’album per piano solo “To New Life” registrato dal vivo al Maybeck di Berkeley,

California (Almendra Music) che ha ricevuto grandi consensi dalla critica specializzata (“A contender for solo

piano album of the year” Ian Patterson, All About Jazz).

Ha iniziato gli studi di tromba a Montserrat (Valencia, Spagna) e si è diplomato al Conservatorio Superiore di Musica di Valencia, dove ha studiato con Vicente Prats e ha ottenuto il Premio Straordinario d’Onore al termine degli studi. Ha ricevuto anche altri premi per tromba, come il Primo Premio “Mariano Puig”.

Ha conseguito il Dottorato di Ricerca in Musica presso l’Università di Valencia nel 2015 per la sua ricerca sull’uso delle sordine nella tromba.

Ha suonato come solista con le principali orchestre e musicisti di tutto il mondo e ha registrato diversi CD come solista di diverse formazioni da camera.

Nel 2015 ha effettuato una tournée in Asia per Toyota, come membro della “Convent Garden Soloists Orchestra”.

È solista stabile del Grup Instrumental, dell’Orquestra Sinfonica di Valencia, della Valencia Brass, tra gli altri, e collabora molto spesso con il Grup Instrumental.

È professore presso il Conservatorio Superiore di Musica “Salvador Seguí” di Castellón (Spagna), dove è anche direttore dell’istituzione accademica.

Trombettista di grande talento e professionalità, vanta una carriera importante ed è diventato un musicista prolifico, noto a livello internazionale per il suo lavoro nel genere classico.

Laureata con il massimo dei voti in pianoforte presso il Conservatorio Superiore di Musica Joaquín Rodrigo di Valencia, ha studiato con i pianisti Marisa Blanes e Jaume Bertomeu.

Ha frequentato corsi di perfezionamento con i pianisti Brenno Ambrosini, Guillermo González, Mario Monreal, Luciano González Sarmiento, Ramiro Sanginés e Jorge Luis Prats, tra gli altri.

Nel 2005 ha conseguito la laurea triennale in Giurisprudenza presso l’Università di Valencia.

Nel 2017 ha conseguito un Master in Management Culturale presso l’Università Aperta della Catalogna.

Nel campo della musica da camera, ha una vasta esperienza come accompagnatore di cantanti nell’opera. Attualmente si esibisce in duo con l’oboista Miguel Morellá Giménez, con il quale ha effettuato numerose tournée in tutta la Spagna, tra cui la prima mondiale di opere di compositori appartenenti all’Associazione Valenciana dei Compositori Sinfonici (COSICOVA) al Palau de la Música di Valencia. Ha recentemente formato il Dumka Trio con David Fons e Carmina Morellá, esibendosi in rinomati festival di musica da camera in Spagna e Italia.

Come didatta, insegna presso il Conservatorio Superiore di Musica Salvador Seguí di Castellón, dove è anche membro del team direttivo dell’istituzione.

José Manuel Cuenca ha studiato pianoforte e clarinetto al Conservatorio Superiore di

Musica di Córdoba, perfezionando entrambi gli strumenti con il Premio Straordinario di

Fine Laurea.

Ha sviluppato una vasta carriera artistica in Spagna, Belgio, Polonia, Germania, Cuba,

Regno Unito, Repubblica Ceca, Repubblica Slovacca, Francia, Andorra, Stati Uniti,

Venezuela, Austria, Brasile, Croazia, Ungheria, Grecia, Ucraina, Danimarca, Italia,

Turchia, Svezia, Libano, Siria, Portogallo, Svizzera, Filippine e Giappone, esibendosi in

auditorium prestigiosi come Carnegie Hall di New York, National Auditorium e Teatro

Real di Madrid, Hacettpe Auditorium di Ankara (Turchia), London Southbank Centre

“Purcell Room” (Regno Unito), Auditorium della Casa Museo Andrés Segovia in

occasione della sua inaugurazione, Palau de la Música (Valencia), Palacio de la Guitarra

(Giappone), ecc.

Insieme a suo fratello Francisco Cuenca, ha realizzato otto album, in cui spicca

principalmente la musica spagnola, editi e distribuiti da “Dial Discos”, S.A. da Madrid.

Hanno anche un video, registrato dal vivo al Guitar Palace in Giappone, e un DVD dalla

Galleria Fazioli di Parigi, registrato da Searstar-Music TV. È stato premiato dall’Exmo.

Il Comune di Linares, con il Premio Cultura 2001, ha un’intera carriera a favore della

cultura. Allo stesso modo, la Settimanale “Linares Información” ha assegnato loro nel

2004 il Premio “Linarenses sin Fronteras” insieme ad artisti importanti come il cantante

Raphael.

Nel maggio 2005 è stato nominato Professore Onorario dell’Istituto Huarte di San Juan

de Linares, con il patrocinio del Dottor Perucho, scienziato di prestigio internazionale,

scopritore degli oncogeni umani.

Nel 2007 ha ricevuto la Menzione d’Onore “Dulce de Membrillo” nella lettera IV

Membrillo dell’Associazione Femminile María Górriz di Puente Genil (Córdoba). Nel

2009 l’Exmo. Il Comune di Puente Genil gli concede il Titolo di Figlio Prediletto e la

Medaglia d’Oro della città. Nel 2010 gli è stata conferita la medaglia Andrés Segovia

dalla Fondazione che porta il nome del celebre chitarrista di Linares.

Almudena Roca è nata nel 1995 a Cartagena, Murcia. Fin da piccola si sente attratta dal

mondo della danza ed è così che inizia i suoi studi presso il Conservatorio Professionale

di Danza di Murcia, dove oltre ad essere promossa dal corso e terminare

anticipatamente la sua laurea, ha ricevuto lode al Laurea Professionale in Danza

Spagnola e Flamenco nel 2012.

Ha ottenuto il Primo Premio di Danza Spagnola e Flamenco al Concorso Tiempo de

Danza di Murcia e le è stata assegnata una borsa di studio da Doña Virginia Valero,

direttrice del Conservatorio Superiore di Danza “María de Ávila” di Madrid per iniziare

i suoi studi in questo centro, e così è chi nel 2017 ha conseguito il Diploma Superiore in

Coreografia ed Esecuzione di Danza Spagnola e Flamenco presso questo stesso centro.

Durante questo stage Almudena ha avuto il piacere di prendere lezioni da insegnanti

come Elvira Andrés, Óscar Jiménez, Isabel Bayón, José Maldonado, Pedro Córdoba,

David Coria, Antonio Pérez, Virginia Valero, Eva López Crevillén, Gonzalo Zaragoza,

Guadalupe Mera , Ángel Martínez Roger e molti altri.

Combina la sua carriera professionale con quella accademica, diplomandosi con un

Master in Flamencologia presso la Scuola Superiore di Musica della Catalogna nel

settembre 2018. Attualmente sta studiando per un Dottorato in Storia dell’Arte presso

l’Università di Murcia.

Nel 2019 entra a far parte della Compagnia María Pagés, dove ha eseguito i seguenti

spettacoli: “De Sheherazade”, “Yo Carmen”, “Una Oda al Tiempo”, “Siete Golpes y un

Camino”, “Memoria del Clavel”. Fa anche parte del cast della Compañía de Jesús

Carmona insieme a Oscar de Manuel, nello spettacolo “Bailando con Carmen”; nonché

la Compagnia Marco Flores per il progetto audiovisivo “Un cuerpo es” prodotto da

LaCostaProduce.

Si esibisce come ballerina solista con il pianista Jose Manuel Cuenca, con diversi

spettacoli: “Sentimiento Andaluz”, “Fuego en la Sangre”, “Pasión Andaluza”,

“Homenaje a Federico García Lorca”, dove a volte condividono il palco con il baritono

Luis Santana, e con gli attori Emilio Gutiérrez Caba e Maria Galiana. Si esibisce anche

come ballerina solista con il chitarrista di flamenco Carlos Piñana.

Nella sua carriera si distingue come solista della Compagnia di Flamenco e Danza José

Antonio Ruiz; Compagnia Antonio Márquez; Compagnia de Sangre y Raza; Compagnia

Lirica Zarzuela! Spanish Musical sotto la direzione di Carlos Vilán; Clara Ramona &

Co Company, sotto la direzione di Nino e Isaac de los Reyes; Ballet Flamenco del Cante

de Las Minas de La Unión, sotto la direzione artistica di Javier Latorre, Ángel Manarre,

Ángel Rojas e Carlos Rodríguez; Balletto spagnolo di Murcia sotto la direzione di

Carmen e Matilde Rubio.

Joaquín Palomares, Violino. È considerato dalla critica musicale uno dei migliori violinisti spagnoli del nostro tempo. Diplomatosi in violino e musica da camera con lode presso i Conservatori di Valencia e Bruxelles sotto la guida di Alos, Léon-Ara, Kleve, de Canck e van den Doorn, ha completato la sua formazione con i virtuosi V. Klimov, D. Zsigmondi e A. Rosand (erede della scuola di Auer, Heifetz e Zimbalist), dai quali ha appreso uno stile virtuoso-romantico riconosciuto dalla critica nazionale (El País scrisse di lui: “Violinista dalla tecnica straordinaria, dal suono potente e incisivo, che ha sempre imposto l’indiscutibile legge del virtuoso”) e internazionale (“Un virtuoso-poeta dal temperamento latino”, Stuttgarter Zeitung). Con il suo debutto come solista a soli 15 anni nel Concerto per violino di Beethoven, ha intrapreso una carriera artistica che lo ha portato nelle migliori sale da concerto d’Europa e Giappone: Konzerthaus di Vienna e Oslo, Auditorio Nacional, Teatro Real, Palau, ecc. Si è esibito con le più prestigiose orchestre (Orchestra Nazionale Spagnola, RTVE, Orchestra Mozart di Vienna, Virtuosi dei Berliner Philharmoniker, Orchestre da Camera di Łódź e Venezia, ecc.) e con direttori d’orchestra come Maazel, Jurowski, Chernouschenco, partecipando ai Festival di Santander, Granada, Spoleto, Avignone, Monte Carlo. Collabora regolarmente con musicisti come J. Levine, B. Canino, A. Rosand, R. Aldulescu, C. Delangle e F. Petracchi. Ha realizzato numerose registrazioni, ottenendo una nomination ai Gramófono Awards del 1999 con un CD per l’etichetta Milhaud. Le sue registrazioni più recenti sono dedicate ai Concerti per violino di Beethoven, Hindemith, Chausson, Serebrier e Montesiones e hanno ricevuto ampi consensi dalla critica specializzata. Suona un violino di Nicolaus Gagliano (Napoli, 1761) e un Roberto Regazzi (Bologna, 2003).

Professore ordinario di Pianoforte dal 2016, svolge un’intensa attività concertistica sia come solista sia nell’ambito della musica da camera, esibendosi regolarmente accanto ad alcuni dei più importanti musicisti spagnoli contemporanei. Dopo anni di importanti collaborazioni con diversi ensemble cameristici, tra cui il Grup Instrumental de València, fonda nel 2015 il Trío Iturbi, con il quale interpreta – tra i numerosi progetti – l’integrale dei Trio con pianoforte di Beethoven in occasione del 250º anniversario della nascita del compositore (2020/2021).

È membro di formazioni particolarmente attive come il Liber Quartet (insieme a Javier Eguillor, Jesús Salvador Chapi e Carlos Apellániz), il Trío Capriccio (con David Fons e David Apellániz), nonché del duo formato con il violinista Enrique Palomares. Dai molteplici progetti realizzati con il baritono Vicente Antequera (Winterreise, Dichterliebe, El Canto del Minotauro…) nasce nel 2012 uno spettacolo basato sull’Enoch Arden di Richard Strauss, con il quale percorrono gran parte della Spagna insieme all’attrice Rosana Pastor. Con il pianista Carlos Apellániz porta avanti uno dei suoi progetti artistici più longevi, il duo pianistico Apellániz-Oliver, con cui recentemente ha creato una propria versione della Rhapsody in Blue di Gershwin, ispirata a quella eseguita dai fratelli Iturbi alla Carnegie Hall di New York nel 1938.

Si esibisce per diverse stagioni con l’Orchestra della Comunità Valenciana sotto la direzione di Lorin Maazel e Zubin Mehta. È inoltre pianista solista dell’Orchestra di Valencia tra il 2008 e il 2022, interpretando gran parte del repertorio sinfonico per pianoforte con direttori quali Frübeck de Burgos, Michel Plasson, Eiji Oue, Gustavo Gimeno, Walter Weller, Fabio Biondi e Ton Koopman, tra gli altri.

Come pianista accompagnatore collabora con solisti del calibro di Gregory Kunde, Nathalie Stutzmann, Matthias Goerne, Gautier Capuçon, Vadim Repin, Simon O’Neill, John Tomlinson, Angelika Kirchschlager, Bo Skovhus, Stefan Vinke, Nancy Fabiola Herrera, Waltraud Meier e Maria José Montiel.

È stato titolare dell’Organo Storico di Montesa per oltre dieci anni, da cui nel 2006 crea e dirige il Festival Internazionale d’Organo di Montesa.

Ha inciso per le etichette Naxos e Brilliant Classics, oltre che per Radio Nacional de España.

Ha curato la stagione 2020/2021 del Palau de la Música di Valencia sotto il titolo José Iturbi 125, così come la mostra Iturbi, més enllà de Hollywood, organizzata dal Comune della stessa città per commemorare il 125º anniversario della nascita del pianista valenciano. Ha inoltre diretto l’edizione del volume Iturbi, més enllà de Hollywood, pubblicato nel 2021.

Nel 2020 crea il Festival Internazionale di Pianoforte di Valencia Iturbi, promosso dalla Diputación de Valencia, del quale è il primo Direttore Artistico, ricoprendo al contempo il ruolo di Coordinatore Artistico della XXI edizione del Concorso Internazionale di Pianoforte Iturbi, sotto la direzione artistica di Joaquín Achúcarro.

Ha conseguito un Master in Ricerca presso la UPV nel 2012.